स्टुडिओ गिबली चित्रपटांची लोकप्रियता काय आहे?

2020 द डब्ल्यूआयएए रॅली | सशक्तीकरण करण्याच्या कारणासह कार रॅली

मी अलीकडे काही स्टुडिओ गिबली चित्रपट पाहणे संपवले, उत्साही दूर, राजकुमारी मोनोनोके, आणि हाऊल्सचा फिरता वाडा. माझ्या मनापासून ते वाईट नव्हते, परंतु त्यांच्यामागे लोक काय आहेत हे मला समजत नाही. उत्साही दूर ऑस्कर कसा जिंकला ह्याचा विचार करता यात काही शंका नसावी.

मला माहित आहे theनिमेशनला स्थिर प्रवाह आहे, कथा अगदी सोपी आणि उत्तम आहे, परंतु कशामुळे ते लोकप्रिय होते? हे शोधण्यासाठी मला थोडी उत्सुकता आहे.

मी हा प्रश्न मते विचारणार्‍या प्रश्नासारखे कमी वाटण्यासाठी संपादित केला आहे. माझा विश्वास आहे की हा विषय वस्तुनिष्ठ असू शकतो, परंतु फॅनबेस, नियमित प्रेक्षक आणि पुनरावलोकने सारखेच अभिप्राय आणि पुनरावलोकने उद्धृत करुन या प्रश्नाचे उत्तर दिले जाऊ शकते. मला विश्वास आहे की हा एक प्रश्न आहे जो बर्‍याच लोकांच्या मनावर आला आहे आणि उत्तर दिले जाणारे एक महत्त्वपूर्ण प्रश्न आहे.

स्टुडिओ गिबलीची लोकप्रियता शेवटी त्यांच्याशी संबंधित कथा आणि व्हिज्युअलद्वारे व्यक्त केलेल्या भावना, सौंदर्यशास्त्र आणि हयाओ मियाझाकीच्या संवेदनांवर उकळते. प्रत्येक घिबली काम समान बनलेले नसते, जिथे तो असतो तिथे प्रेक्षकांसाठी खूपच संस्मरणीय असतात.

फिल्मकार आशेर इस्ब्रकर यांनी स्टुडिओ गिब्लीच्या त्यांच्या व्हिडिओ-निबंधातील 'इमर्सिव रिअॅलिटी ऑफ स्टुडिओ गिब्ली'मधील आवाहन रोचक ठरवले आहे की, त्यांच्या तथाकथित लोकांच्या चिरस्थायी आवाहनाची ही स्टुडिओची सर्वात मोठी संपत्ती आहे. विसर्जित वास्तववाद

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

आपण असा विचार करू शकता की पालकांसारखे घटक डुकरांमध्ये बदलले आहेत (वरून) उत्साही दूर) किंवा लांडग्यांद्वारे वाढवलेल्या योद्धा राजकुमारीबद्दलची कथा (पासून राजकुमारी मोनोनोके) किंवा डब्ल्यूडब्ल्यूआय फायटर-पायलट बद्दलचा एक डुक्कर आहे (पासून पोर्को रोसो) काहींना "रिअलिझम" म्हणून समजेल त्या गोष्टीची जाणीव होऊ शकत नाही. दिग्दर्शकाचा सहकार्याचा प्रयत्न आणि दृष्टी आणि त्यांच्या उत्कटतेच्या कथांप्रमाणे श्वास घेण्याची त्यांची एनिमेटोरची क्षमता, त्यांच्या उत्कटतेने आणि तपशिलाने त्यांना जाणवेल, यासाठी त्यांनी गिबली चित्रपटांना अपील केले. केलेल्या जागतिक निर्मितीमुळे प्रेक्षकांना त्यांचा विश्वास निलंबित करण्याची आणि गिबली-निर्मित जगात खरेदी करण्याची परवानगी मिळते जिथे अगदी कल्पनारम्य आणि कल्पनारम्य घटक देखील सामान्य आणि सामान्य स्थान वाटतात.

कल्पनारम्य आणि वास्तविकता यांच्यात संतुलन शोधणे बर्‍याच वेळा कठीण असते. अ‍ॅनिमेटरसमवेत लेखक अगदी अगदी लक्षपूर्वक लक्ष देऊन अगदी सुरवातीपासूनच अगदी मूलभूत आणि सांसारिक घटकांचा विकास करतात, मग ते कितीही लांब असले तरी किंवा सांसारिक असले तरीही ते प्रेक्षकांना मूर्त आणि वास्तविक वाटते. अशी यथार्थता टीला केली जात नाही. हे वास्तविक जीवनाची संपूर्ण कल्पना नाही तर त्याऐवजी त्याचे एक उपमा आहे जेथे कल्पनारम्यता निर्माण करण्यासाठी नियम वाकले आणि मोडले जाऊ शकतात. जर एखादी गोष्ट खूप वास्तविक किंवा जास्त नक्कल वाटत असेल तर ती सहजपणे प्रेक्षकांना बनावट वाटू शकते. येथेच अ‍ॅनिमेटर खरोखर काय करतात ते दर्शवितात.

रॉजर एबर्टने एकदा मियाझाकीला दिलेल्या एका मुलाखतीत टिप्पणी दिली:

मी मियाझाकीला सांगितले की मला त्याच्या चित्रपटांमधील "कृतज्ञ मोशन" आवडते; कथेनुसार प्रत्येक हालचाली करण्याऐवजी, लोक कधीकधी क्षणभर बसून बसतात किंवा श्वास घेतात, किंवा वाहत्या प्रवाहात पाहतात किंवा काहीतरी जास्तीत जास्त करतात, कथेची प्रगती करण्यासाठी नसतात तर केवळ वेळेची भावना देतात आणि ठेवा आणि ते कोण आहेत. ते म्हणाले, “जपानी भाषेत आमच्यासाठी या शब्दांचा एक शब्द आहे. "याला मा. एम्पिनेशन म्हणतात. हे मुद्दाम आहे."

मध्ये प्रारंभ बिंदू, मियाझाकी त्यांचे मूळ तत्वज्ञान स्पष्ट करतेः

Imeनाईम काल्पनिक जगाचे चित्रण करू शकते, परंतु तरीही मी असा विश्वास करतो की त्याच्या मुळात त्यास निश्चित वास्तववाद असणे आवश्यक आहे. जरी चित्रित केलेले जग खोटारडे असले तरी ते शक्य तितके वास्तविक दिसावे ही युक्ती आहे. दुसर्‍या मार्गाने लिहिलेले, अ‍ॅनिमेटरने इतके वास्तविक असे खोटे बोलणे आवश्यक आहे, दर्शकांना असे वाटते की चित्रित केलेले जग कदाचित अस्तित्वात आहे ...

मियाझाकीने "अ‍ॅनिमेटर स्वतः अभिनेते आहेत" असेही नमूद केले. या अ‍ॅनिमेटरना विविध पैलूंच्या प्रेरणेबद्दल विचार करणे आवश्यक आहे, तसेच त्यांच्या न बोललेल्या पद्धती आणि अभिव्यक्त्यांचा देखील विचार केला पाहिजे. हे छोटे तपशील प्रेक्षकांना कनेक्शन प्रदान करतात आणि त्यांना संबंधित बनवतात.

आपण या गोष्टी चळवळीच्या अ‍ॅनिमेटेड अभिव्यक्ती सारखेपणाचे अनुकरण करणे आणि आपले भौतिक जग कसे ओळखू शकता याविषयी परिचितपणा यासारख्या गोष्टी आपण पाहू शकता. व्हिडिओ-निबंध वा ्यावर उडणा K्या किकिच्या धनुष्यासारख्या गोष्टी लक्षात ठेवते (पासून किकीची वितरण सेवा), कॅटबसचे चमकणारे दिवे (पासून माझे शेजारी टोटोरो) किंवा हल्किंग कीटकांच्या प्राण्यांच्या तीव्र भावनांच्या हालचाली द व्हॅली ऑफ द व्हेन्यूचा नाउझिक़ाकिंवा अगदी चिहिरोचा कसा आहे उत्साही दूर तिचे शूज ठेवते, तिचा वेळ कसा घालतो हे लक्षात घेण्यामुळे, ती त्यांना टॅप करण्यास, आरामदायक बनवते, मग वास्तविक जीवनातील वास्तविक मुलीप्रमाणे बाहेर सेट होते.

इतकेच नाही तर देखावा करण्यासाठी केलेला तपशील आणि प्रयत्न सेटिंगला खूप चांगले स्थापित करतात आणि सेटींगला खरोखरच वास्तविक वाटते. व्हिडिओ-निबंधात विशेषत: बाथहाऊस कसा आहे याची नोंद घेतली जाते उत्साही दूर विविध जॉब पोस्ट्स, झोपेची क्षेत्रे, साबणाचे वाण आणि असंख्य इतर तपशील असे दर्शवितात ज्या प्रत्येकाला चिहिरोबरोबर उलगडणा story्या मुख्य कथेच्या शीर्षस्थानी स्वतःची कथा आहे. नमूद केलेला आणखी एक उल्लेखनीय देखावा म्हणजे इरटाऊन इन मधील कामगारांच्या भूमिकेचा फरक राजकुमारी मोनोनोकेजसे की पुरुष स्त्रोत गोळा करताना स्त्रिया काय करतात.

कला आणि अ‍ॅनिमेशनच्या दृश्यास्पद आवाजाकडे दुर्लक्ष करून, गिबिलेच्या कथांचे पैलू कल्पित, साधे आणि सापेक्ष आणि परिपक्व थीमसह जुळणारे आणि विचित्र घटकांच्या वर्णनात विभाजित केले गेले आहेत. बहुतेक गिबली मालिकेच्या मध्यभागी वयाची कहाणी येते परंतु आपण सामान्यत: अ‍ॅनिमेसह पाहू शकाल म्हणून हे ट्रॉप फार नवीन नाही. या कथा त्याच्या प्रेक्षकांना सहानुभूती दर्शवतात आणि जगातील भावना आणि भावना आणि भावना यांचे प्रतिबिंब उत्तम प्रकारे व्यक्त करतात ज्यायोगे केवळ एका अ‍ॅनिमेटेड माध्यमातून व्यक्त केल्या जाऊ शकतात. स्टुडिओ अशा प्रकारे करते की प्रेक्षक त्याच्या भावनिक आणि परिणामकारक अभिव्यक्तीद्वारे एनिमेटेड कार्याकडून विशेषत: काय अपेक्षा करतात ते त्यास उलगडतात. कधीकधी हे आपल्याला आपल्यासारख्या संघर्षानंतरही आपण मानव म्हणून कोण आहोत आणि नम्र, मेहनती आणि आदरयुक्त असल्याची आठवण करून देऊ शकते. अशी सहानुभूती आणि कल्पनाशक्ती कदाचित गिबलीच्या कामांची लोकप्रियता टिकवून ठेवते.

हे बर्‍यापैकी सोपे उत्तर आहे परंतु मी असे म्हणतो की जागतिक इमारत. स्टुडिओ गिबली आपल्याला या नवीन आणि रहस्यमय जगात घालण्यास घाबरत नाही आणि जेव्हा ते असे करतात की जेव्हा त्यांना खरोखरच आपण त्या जगात घालता तेव्हा आपण या नवीन जगात स्थानांतरित आहात आणि स्टुडिओला काल्पनिक कारण वाटत नाही. गिब्ली जगाचे वर्णन करतात ज्या आपण या पृथ्वीवर कोठेतरी त्यांची कल्पना करू शकता. त्यांची तुलना पिक्सरशी करा (तेथे जगभर डब उपलब्ध झालेले अ‍ॅनिमेशन असल्यामुळे) मी म्हणेन की या दोघांमधील मुख्य फरक म्हणजे पिक्सर जगाकडे कथा तयार करतो जे आपल्याकडे आधीपासूनच आहे. वापरत आहे निमो उदाहरण म्हणून कथा महासागर (ग्रेट बॅरियर रीफ) आणि ऑस्ट्रेलियामध्ये घडते, आम्हाला माहित आहे की हे एक वास्तविक स्थान आहे त्यामुळे पिक्सरला जगातील इमारतीवर तितकेसे काम करण्याची गरज नाही, परंतु स्टुडिओ गिबली ते अखंडपणे करतात संपूर्ण चित्रपटात आम्ही स्टुडिओ G s प्रशंसित खरोखर हे पाहू शकतो उत्साही आणि त्यांचे इतर बरेच चित्रपट.

ते खूप चांगले आहेत कारण ते सर्जनशील, मूळ आणि नवीन आहेत. कथांची शैली देखील परीकथासारखी आहे. त्यांच्या यशासह जागतिक इमारतीचा देखील बरेच संबंध आहे.

उदाहरणार्थ जगाला उत्साही करा. आत्मिक रहिवाशांसाठी आणखी एक पूर्णपणे भिन्न जग. आत्मे कशा असतात, कामगारांच्या जीवनशैली कशा असतात हे आपणास पाहायला मिळेल. मुसळधार पावसानंतर जग, पूर, रेल्वेस्थानक, स्थानके आणि बाहेरील जगाच्या बाथहाऊसपर्यंत कसे पूर येईल. जादू, जादू, शाप आणि शब्दलेखन.

जगातील इमारती कथांमध्ये मोठ्या प्रमाणात भूमिका बजावतात. हेच मुख्यतः हॅरी पॉटर 1 इतके छान होते. मी पहिल्यांदा डायग्न एली पाहिली तेव्हा मला उडून गेले.

आणखी एक मोठी गोष्ट म्हणजे ते जपानी संस्कृतीचे चित्रण कसे करतात. चित्रपटांमधील अ‍ॅनिमेशन, कथा आणि सर्जनशीलता खरोखरच छान आहे. ते एक उबदार, स्वप्नाळू आणि शांततेचे आवाज देतात, म्हणून कधीकधी मी उदास, एकाकीपणा किंवा पाऊस पडतानाही, मी फक्त खिडकीजवळ जाऊन त्यांचा एक चित्रपट पाहण्यास सुरूवात करतो. अगदी चित्रपटांमधील वातावरणही चांगले आहे.