Anनिमेशनच्या 6 पाय .्या
पाश्चात्य अ‍ॅनिमेशनची डॉक्यूमेंटरी कशी तयार केली जातात याबद्दल माझ्याकडे काही कल्पना होत्या, परंतु जपानी अ‍ॅनिमेशनमध्ये प्रक्रिया कशी कार्य करते याबद्दल मला उत्सुकता होती.
Imeनीमेची निर्मिती करण्यासाठी स्टुडिओ किंवा समितीने केलेल्या विशिष्ट ऑर्डर आणि पावले काय आहेत? कोणताही प्रख्यात स्टुडिओ गोष्टी वेगळ्या प्रकारे करतात?
वाशी यांच्या ब्लॉगवर खरोखरच एक उत्कृष्ट ब्लॉग पोस्ट आहे ज्याचे शीर्षक आहे "Anनिम उत्पादन - Anनाइम कसा बनविला जातो याबद्दल तपशीलवार मार्गदर्शक आणि त्यामागील प्रतिभा!" ज्यात संपूर्ण प्रक्रिया समाविष्टीत आहे ज्यात I.G., AIC आणि सूर्योदय सारख्या स्टुडिओच्या संदर्भांचा समावेश आहे.
प्रक्रियेचे वर्णन करणार्‍या दुव्यावरील एक फ्लोचार्ट येथे आहे:
तर आपल्याकडे प्री-प्रॉडक्शन आणि प्लानिंग फेज आहे, जो मूळ लेखक किंवा प्रॉडक्शन कंपनी कडून येऊ शकतो:
ही प्रक्रिया अवलंबून आहे की एखाद्या कल्पनांकडे कोण जोर देत आहे आणि कोण त्याचा पाठिंबा घेत आहे, प्रायोजकांसह ते स्वतः अ‍ॅनिमेशन स्टुडिओ असू शकतात, परंतु बर्‍याच अ‍ॅनिमे मंगा किंवा हलकी कादंब of्यांची रूपरेषा आहेत, अशा परिस्थितीत प्रकाशकांना पुढचा खर्च (यासह) टीव्ही स्थानकांवर दर्शविल्या जाणार्‍या किंमती). उत्पादन कंपनी (उदा. अ‍ॅनिप्लेक्स) कर्मचारी, प्रायोजक गोळा करते आणि जाहिरात आणि व्यापार पाहते. बरेच लोक स्टुडिओ स्वस्त असल्याचे वर्णन करतात, तर जवळपास अर्धे बजेट अनेकदा अ‍ॅनिमे स्टुडिओला दिले जाते, उर्वरित प्रसारक आणि इतर योगदान देणार्‍या कंपन्यांकडे जाते. प्रसारण खर्च आश्चर्यकारकपणे जास्त आहे - ब्लॉगरच्या मते, भूतप्रकाश - 52 भाग मालिकेसाठी 5-7 स्थानकांमधील रात्री उशिरा झालेल्या टाइमस्लॉटसाठी सुमारे 50 दशलक्ष येन. Seeनाईम हा एक महाग व्यवसाय असू शकतो हे आपण पाहू शकता. उदाहरणार्थ, शनिवारी स्लॉट असलेल्या फुल मेटल Alकेमिस्टचे एकूण बजेट 500 दशलक्ष येन (अतिरिक्त खर्चापूर्वी) होते.
प्रक्रियेचा हा भाग बहुतेक वेळेस नियोजन, रचना आणि कर्मचार्‍यांना एकत्र ठेवून बनतो. जेव्हा पहिला भाग तयार करण्याची वेळ येते तेव्हा उत्तेजन प्रक्रिया सुरू होते:
पहिली पायरी म्हणजे भाग स्क्रिप्ट लिहिणे. भाग सारांश / योजनांचे अनुसरण करून संपूर्ण स्क्रिप्ट एकतर संपूर्ण मालिकेसाठी एका व्यक्तीने लिहिली आहेत किंवा संपूर्ण स्क्रिप्ट सुपरवायझर (स्टाफ क्रेडिट: मालिका रचना) च्या बाह्यरेखाच्या आधारे कित्येक वेगवेगळ्या लेखकांनी लिहिली आहेत. स्क्रिप्टचा अंतिम पुनरावलोकन होण्यापूर्वी दिग्दर्शक, निर्माते आणि संभाव्य मूळ लेखकाद्वारे पुनरावलोकन केले जाते (3 किंवा 4 ड्राफ्ट नंतर, बर्‍याचदा). एकूणच दिग्दर्शकाच्या देखरेखीखाली असलेला एपिसोड डायरेक्टर नंतर या भागाचा आधार घेते आणि तो प्रत्यक्षात पडद्यावर कसा दिसेल याची योजना आखली पाहिजे. दिग्दर्शकाकडे अंतिम म्हणणे आहे आणि तो प्रॉडक्शन मिटींगमध्ये सामील असतो, एपिसोड दिग्दर्शकाचा भाग विकसीत करण्यात सर्वात जास्त हात असतो. हा टप्पा स्टोरीबोर्ड (व्हिज्युअल स्क्रिप्ट) म्हणून व्यक्त केला जातो आणि स्टोरीबोर्ड प्रत्यक्ष अ‍ॅनिमेशन उत्पादनाची सुरूवात दर्शवितो.
स्टोरीबोर्डिंग:
अनेकदा स्टोरीबोर्ड दिग्दर्शकाद्वारे तयार केला जातो, याचा अर्थ एक भाग खरोखर त्या दिग्दर्शकाची दृष्टी असतो. परंतु सहसा टीव्ही-anनाईममध्ये स्वतंत्र स्टोरीबोर्डर्स प्रत्यक्षात रेखाटण्यासाठी वापरतात. हे कारण आहे की स्टोरीबोर्ड सामान्य लांबीच्या टीव्ही-imeनाईम भागासाठी सुमारे 3 आठवडे घेतात. एपिसोड दिग्दर्शक, मालिका दिग्दर्शक आणि इतर कर्मचार्‍यांसह या भागाबद्दल कलाकारांच्या बैठका आणि कला बैठका घेतल्या पाहिजेत. स्टोरीबोर्ड ए-4 पेपरवर काढलेले असतात (सामान्यत:) anनीमाचे बरेचसे महत्त्वाचे बिल्डिंग ब्लॉक्स असतात- कट नंबर, अभिनेत्याच्या हालचाली, झूम किंवा पॅनिंग सारख्या कॅमेरा हालचाली, संवाद (पटकथावरून घेतलेले) आणि प्रत्येक शॉटची लांबी (किंवा कट) सेकंद आणि फ्रेमच्या बाबतीत (जे आम्ही नंतर स्पष्ट करू). कारण एपिसोडसाठी उपलब्ध रेखांकनांची संख्या बर्‍याचदा बजेट व्यवस्थापनासाठी निश्चित केली जाते, फ्रेम स्टोअरबोर्डमध्ये फ्रेमची संख्या देखील काळजीपूर्वक विचारात घेतली जाते. स्टोरीबोर्ड अंदाजे रेखाटले आहेत आणि anनीम कसा खेळला जाईल हे ठरविण्याचा खरोखरच मुख्य टप्पा आहे. कपात कॅमेर्‍याच्या एकाच शॉटचा संदर्भ असतो आणि टीव्ही-imeनिममधील सरासरी भागात साधारणत: 300 च्या जवळपास कट असतात. अधिक चेंडू हे दर्जेदार भाग म्हणून सुचवित नाहीत, परंतु याचा अर्थ सामान्यतः दिग्दर्शक / स्टोरीबोर्डसाठी अधिक काम केले जाईल.
त्यानंतर पोस्ट लेआउट आणि अ‍ॅनिमेशन प्रक्रिया कव्हर करते, त्यानंतर, रचना आणि चित्रीकरण:
संगणकावर फ्रेम पूर्ण करणे सामान्य आहे. ते रेखाटल्यानंतर आणि तपासल्यानंतर ते डिजिटल केले जातात. एकदा ते संगणकावर आल्यावर चित्रकार कर्मचार्‍यांकडून (सामान्यत: कमी पगाराची नोकरी) विशिष्ट रंग पॅलेटसह ते रंगविले जातात. ते शेडिंग रंग करण्यासाठी की अ‍ॅनिमेटरद्वारे काढलेल्या शेडिंग लाईन्सचा वापर करतात. उत्पादनाच्या आयक आणि पेंट या टप्प्याच्या डिजिटल समतुल्यतेने, हाताने केले जाण्यामुळे, काही अधिक मनोरंजक व्हिज्युअल शैली रंगात येऊ दिली, जसे की ग्रेडियंट शेडिंग किंवा अगदी पोत वापरणे. . दिवसा परत करणे हे खूप कठीण झाले असते. या प्रक्रियेत देखील बराच वेळ आणि पैशाची बचत झाली आहे. हे निमेशनमध्ये जाणारे अंतिम सेल्स बनतात.
एकदा सर्व फ्रेम्स रंगविलेल्या आणि पूर्ण झाल्यावर त्यास विशिष्ट सॉफ्टवेअर पॅकेजचा वापर करून अ‍ॅनिमेशन म्हणून प्रक्रिया केली जाऊ शकते. अरेटास! सध्या जपानमध्ये प्रसारित होणार्‍या जवळजवळ 90% imeनाईम्ससाठी प्रो used वापरला जातो (कधीकधी ड्रॉइंगसाठी देखील) डिजिटल सेल्स (डिजीकल्स) वापरण्यापूर्वी रेखाचित्रे (सेल्सवर छापलेली) प्रत्यक्षात पार्श्वभूमीवर चित्रित केली गेली. आता, कट डिजीटल पूर्ण केले आहेत आणि संगणकावर बॅकग्राउंड आर्ट जोडली जाऊ शकते. सुरुवातीला, जेव्हा डिजीकल प्रथम स्टुडिओ (सुमारे 2000) ने उचलले होते तेव्हा हाताने काढलेल्या आणि पेंट केलेल्या सेल्समध्ये तपशीलाच्या बारीकसारीसह जुळणारी वास्तविक समस्या होती. परंतु, आजकाल अनीम स्टुडिओने डिजिटल सेल्समध्ये खरोखरच परिपूर्णता आणली आहे, आम्हाला अगदी जास्त तपशील आणि अधिक दोलायमान रंगासह imeनीमा दिला. डिजिकल युगाने आता उत्पादन प्रक्रिया सुरळीत केली आहे की वारंवार सेल्स आणि क्लिप / रीकॅप भाग हे मुळात भूतकाळातील एक गोष्ट आहे. काही अद्याप 2000 च्या पूर्वचे रूगर लुक पसंत करतात, परंतु मी नक्कीच पुढे गेलो.
...
सर्व कपड्यांसाठी कम्पोझिटिंग पूर्ण झाल्यानंतर ते प्रसारणासाठी आवश्यक असलेल्या वेळेचे असले पाहिजेत, जेणेकरून एपिसोड ओव्हरटाईम थांबेल. संपादन चरण पूर्ण झाल्यानंतर, भाग निर्मितीच्या बाहेर आणि पोस्ट-प्रोडक्शनमध्ये जाईल. मी याबद्दल अधिक तपशीलात जाऊ इच्छित नाही, परंतु त्यात मूलत: आवाज (डबिंग), संगीत आणि व्हॉईस रेकॉर्डिंग आणि अंतिम संपादन (जाहिरातींसाठी जागा असलेले भाग कापून टाकणे) समाविष्ट आहे. या उशीरा टप्प्यात देखील व्हिज्युअल प्रभाव जोडला जाऊ शकतो.
