नातेला त्याचे मन बदलण्याची गरज आहे अ‍ॅनिमेटेड व्यंगचित्र पात्र | अ‍ॅनिमेटेड शॉर्ट फिल्म
मी वेब कॉमिक्सचा एक मोठा चाहता आहे, आणि मी पाहिलेले रेखाचित्र किंवा कथा सांगण्याच्या तंत्राबद्दल प्रश्न आहे. हे प्रभावी दिसत आहे, परंतु ते काय प्रभावी आहे याची मला खात्री नाही च्या साठी.
जेफ जॅक्सच्या अत्यंत उत्कृष्ट प्रश्नावलीतील सामग्रीचे येथे एक उदाहरण आहे. प्रथम, त्याच्या नेहमीच्या शैलीतील एक फ्रेम:
तो सहसा बर्‍यापैकी सुसंगत असतो, परंतु बर्‍याच वेळा एकदा अशी चौकट असते जेथे तो खूप सोपी रेखांकन शैली वापरतो:
या पट्टीचे आणखी एक उदाहरण; तुलना करा ...
... ते ...
हा एक मनोरंजक आणि मनोरंजक हेतू आहे, परंतु तो त्याच्याशी काय बोलत आहे, आणि तो प्रभावी का आहे हे मला स्पष्ट नाही. तो बाजूला एक उपरोधिक आहे? किंवा वर्ण (आणि वाचक) यांना विचारात घेण्यास कृतीत विराम देत आहे?
आणि, याचा इतिहास काय आहे? जेफने हे तयार केले आहे किंवा मागील व्यंगचित्रकारांनी देखील वापरले आहे का?
काही कल्पना?
0याला आर्ट शिफ्ट असे म्हणतात, जे परंपरेने पाश्चात्य माध्यमांमध्ये आदरांजली, विडंबन किंवा फ्लॅशबॅकसाठी वापरले जाते; उदा. ट्रेसर बुलेट किंवा जेव्हा केल्विन आणि सुसी हाऊस इन असतात कॅल्विन आणि हॉब्ज. या कला शिफ्ट सहसा एक किंवा अधिक दृश्यांसाठी असतात, बर्‍याचदा विशिष्ट उपप्लॉटच्या कालावधीसाठी. जपानी लोक खूपच वेगळ्या पद्धतीने आर्ट शिफ्ट वापरतात - एकल-शॉट / पॅनेलच्या शिफ्ट anनीमे आणि मंगामध्ये सामान्य असतात आणि विनोदी भर देण्यासाठी वापरल्या जातात. किमी नि तोडोकेउदाहरणार्थ, हे बर्‍याच वेळा वापरते (किमी नि तोडोके खंड १० / सीएच 42 खराब करणारे). भावनांचा विनोदी भाव व्यक्त करण्यासाठी हे बर्‍याचदा इतर अ‍ॅनिमे / मंगा ट्रॉप्स (क्रॉस पॉपिंग व्हेन्स, दु: खाचे डोळे, भूत देणे, नासेबेलिड, स्नॉट बबल, स्वेट ड्रॉप, व्हिझिबल सिस, केप्पी डॉल डॉल, इत्यादी) सह संयोजनात वापरले जाते, किंवा विशिष्ट वर्णानुसार ते असे दर्शवितात की ते जगाच्या इतर देशांपेक्षा भिन्न आहेत. एकाएकी (आणि सहसा तात्पुरते) टोनमध्ये बदल दर्शविण्यासाठी हे वर्णांच्या गटावर देखील वापरले जाऊ शकते. चिबी आर्ट स्टाईलमध्ये स्थानांतरण हा सहसा विनोदी किंवा मौईचा टोन दर्शवितो.
आपल्या विशिष्ट उदाहरणांनुसार, कला शिफ्टने विनोदावर जोर दिला - पहिल्या उदाहरणात, फेयला तिच्या नेहमीच्या हिंसाचाराच्या धमक्यांना कसे सोडवायचे भाग पाडले जाते आणि दुसर्‍या उदाहरणात, फेयने हा मुद्दा पूर्णपणे कसा चुकविला हे सांगितले.
चौथी भिंत तोडणे
चौथी भिंत संमेलनाचे एक नाव आहे की नाटक / चित्रपट / कॉमिक बुकमध्ये प्रेक्षक पात्र पाहू शकतात, परंतु पात्र प्रेक्षक आणि बाहेरील जगाला ठाऊक नसतात.
चा एक मार्ग चौथी भिंत तोडणे एखाद्या प्रेक्षकाच्या डोळ्यांकडे सरळ डोळ्यांसमोर पहाण्यासाठी एखाद्या भूमिकेसाठी ती प्रेक्षकांद्वारे पहात असलेल्या एका काल्पनिक कथेमध्ये आहे हे तिला ठाऊक आहे हे दर्शवित आहे. यात कथेत प्रेक्षकांचा समावेश आहे आणि बर्‍याचदा, परंतु नेहमीच नाही, हास्य प्रभाव म्हणून वापरला जातो. चित्रपटांमध्ये (ऑलिव्हर हार्डी, एडी मर्फी, माईक मायर्स इत्यादी) आणि विशेषतः कॉमिक्समध्ये (उल्लेख करण्यासारखे बरेच लोक) असंख्य वेळा वापरले जातात.
प्रथम उदाहरण रेखांकन सुलभ करून भिंतीची मोडतोड करण्याचा प्रभाव वाढवते. यामुळे ते आणखी स्पष्ट होते की हा भ्रम मोडला आहे - ती एका कथेत आहे हे त्या पात्राला ठाऊक आहे. त्या क्षणी तिचे आयुष्य सुलभ होते - विनोदांप्रमाणे (जे ते आहे, परंतु तिला माहित नसते).
जर वर्ण प्रेक्षकांशी थोडक्यात बोलला (आपल्या पहिल्या उदाहरणाप्रमाणे) तर त्याला एक म्हटले जाऊ शकते बाजूला. ही लहान टिप्पणी सामान्यत: इतर पात्रांद्वारे ऐकली जात नाही.
विकिपीडिया चालू चौथी भिंत
विकिपीडिया चालू बाजूला
7- 1 मला असे वाटत नाही की ही शैली सामान्यत: चौथ्या भिंती तोडण्यासाठी वापरली जाते.
- @ लेटरल टर्मिनल, मी "शैली" बद्दल बोलत नाही. तुला काय म्हणायचं आहे?
- आपण प्रश्न शीर्षक वाचले आहे? "कुठे रेखांकन शैली थोडक्यात सोपी होते?'
- आपण प्रामुख्याने विचारत असलेल्या शैलीकडे लक्ष देत नसल्यास आपला प्रश्न बंद आहे
- २ हा तुमचा सर्व दोष नाही. ओपीने खरोखर एक चांगला प्रश्न तयार केला नाही. दुसरे चित्र विशेषतः अजिबात मदत करत नाही.
